Οι ρίγες έχουν τη δική τους ιστορία στη μόδα - Οριζόντιες ή κάθετες, εκπέμουν γοητεία
Είναι οι πρωταγωνίστριες σε ανοιξιάτικα και καλοκαιρινά σύνολα κάθε χρόνο
Οριζόντιες, κάθετες, ασύμμετρες... Οι ρίγες επιστρέφουν ως πρωταγωνιστές διάσημων brands και fashion designers, ειδικά στις καλοκαιρινές και τις ανοιξιάτικες συλλογές τους. Ανεξάρτητα από την... κατεύθυνση, ασύμμετρες ή συμμετρικές, ρυθμικές ή ακανόνιστες, έχουν μια ισχυρή συμβολική σημασία, η οποία πηγάζει από την περιπετειώδη ιστορία τους.
Ρίγες για τους βασιλιάδες και τους επαναστάτες
Στα ανδρικά ρούχα του 18ου αιώνα, η ριγέ εκτύπωση ήταν εξαιρετικά συνηθισμένη. Αλλά αυτό το μοτίβο κατέληξε να είναι πανταχού παρόν και στις γυναικείες ντουλάπες. Διαδόθηκε ξεκινώντας από το 1760 και έφτασε στο αποκορύφωμά του την επόμενη δεκαετία, όταν οι κάθετες ρίγες συνδυάστηκαν με μικρά κλωνάρια λουλουδιών.
Η ζωγράφος Rose-Adélaïde Ducreux ζωγράφισε αυτοπροσωπογραφίες στις οποίες παρουσίαζε ριγέ ρούχα, ενώ ο πολύπλευρος καλλιτέχνης Louis Carrogis, περισσότερο γνωστός με το ψευδώνυμο "Carmontelle", υιοθέτησε το μοτίβο λίγο αργότερα.
Λίγο πριν από το ξέσπασμα της Γαλλικής Επανάστασης, το περιοδικό Magasin des Modes παρουσίαζε συχνά ρούχα με κάθετες ρίγες σε δύο χρώματα, τόσο για άντρες όσο και για γυναίκες. Οι ρίγες προσαρμόστηκαν σε διάφορες μόδες, από τα λεγόμενα φορέματα "à la polonaise" μέχρι τα ρούχα που επηρεάστηκαν από την Αγγλομανία, και παρέμειναν στη μόδα ακόμη και κατά τη διάρκεια της Επανάστασης.
Στην πραγματικότητα ήταν ένα print που μπορούσε να φορεθεί τόσο από τη Madame Royale (η μεγαλύτερη κόρη του Λουδοβίκου XVI και της Μαρίας Αντουανέτας ) όσο και από έναν επαναστάτη. Σε πολλές εικονογραφήσεις της εποχής, βλέπουμε ρούχα με ρίγες, από τα γιλέκα και τα παντελόνια που φορούσαν οι αριστοκράτες και οι αστοί μέχρι τα φορέματα και τις φούστες που επέλεγαν οι γυναίκες των επαναστατών.
Από το κρινολίνο μέχρι τα πρώτα άνετα φορέματα
Οι ρίγες δεν εξαφανίστηκαν ποτέ. Σε πορτρέτο, ήταν ένα κλασικό της περιόδου Regency, πάνω σε ψηλόμεσα φορέματα και παλτό. Καθ' όλη τη διάρκεια του 19ου αιώνα, μία από τις πιο διαδεδομένες παραλλαγές τους στη ζωγραφική ήταν η ασπρόμαυρη, όπως φαίνεται, για παράδειγμα, στα έργα του Auguste Renoir.
Όταν το κρινολίνο έγινε της μόδας, γύρω στο 1860, αυτό το print διακοσμούσε επίσης τα ογκώδη φορέματα που απαθανάτισε ο Claude Monet. Ένα από τα πιο διάσημα παραδείγματα φορεμάτων αυτού του είδους είναι αυτό που ανήκει στη Mary Todd Lincoln, σύζυγο του 16ου προέδρου των Ηνωμένων Πολιτειών, η οποία το 1863, εν μέσω του Εμφυλίου Πολέμου, εμφανίστηκε φορώντας ένα ασπρόμαυρο ριγέ φόρεμα με λουλούδια στον τόνο της ματζέντας. Σχεδιάστηκε από την Elizabeth Kekley, μια γυναίκα που γεννήθηκε στην σκλαβιά, η οποία κατέληξε να γίνει η έμπιστη μοδίστρα της Πρώτης Κυρίας.
Αν και οι κάθετες ρίγες ήταν πανταχού παρούσες στα επίσημα φορέματα, το μοτίβο χαρακτήριζε επίσης δημιουργίες λίγο πιο... πειραματικές. Σε μια ιστορική περίοδο κατά την οποία ο κορσές επικρίθηκε τόσο για αισθητικούς λόγους όσο και για λόγους υγείας, η σχεδιάστρια Emilie Flöege, σύντροφος ζωής του Gustav Klimt, ήταν μεταξύ εκείνων που επέλεξαν να τον απαγορεύσουν, προτείνοντας φορέματα με φαρδιά σιλουέτα, με κάθετες γραμμές. Ο Valentino θα τα είχε πάρει ως αναφορά για τη συλλογή του για το φθινόπωρο, χειμώνας 2015-2016.
Ο αθλητισμός και η εμφάνιση της οριζόντιας ρίγας
Στις αρχές του 20ού αιώνα, η κάθετη ρίγα φιγούραρε στις εμφανίσεις της Belle Époque, αλλά ήταν στη δεκαετία του 1920 που οι εκφραστικές της δυνατότητες επεκτάθηκαν χάρη σε ένα ευρύ φάσμα πολιτιστικών αναφορών. Ο δυναμισμός των γραμμών Art Déco, ορατός και στα εξώφυλλα περιοδικών όπως η Vogue, χαρακτήρισε τα ρούχα που απαθανάτισαν οι αδερφοί Seerberger, πατέρες της φωτογραφίας street style.
Η Louise Boulanger ήταν ένα από τα ταλέντα της μόδας που έδωσε στις ρίγες μια ερμηνεία ιδιαίτερα προσανατολισμένη στην Τέχνη, συνδυάζοντάς τες πάντα με το cloche καπέλο. Τα υπαίθρια αθλήματα, από την πλευρά τους, συνέβαλαν στην επιλογή της οριζόντιας ρίγας.
Το 1925, για παράδειγμα, το εξώφυλλο του γυναικείου περιοδικού Modern Priscilla έδειχνε μια γυναίκα να παίζει γκολφ με ριγέ κοστούμι. Το 1929, ο Edward Steichen φωτογράφισε τη Margaret Shea να ποζάρει με ένα κοστούμι Chanel με οριζόντιες ρίγες.
Το πιο κομψό και πρακτικό print στη γυναικεία γκαρνταρόμπα
Όπως έχει αποδειχθεί για περισσότερα από διακόσια χρόνια, λίγα μοτίβα είναι τόσο ευέλικτα όσο οι ρίγες. Τα μέσα του 20ου αιώνα ήταν μια εποχή κατά την οποία επέδειξαν, για άλλη μια φορά, την ικανότητά τους να προσαρμόζονται σε κάθε περίσταση.
Ο John Rawlings ήταν μεταξύ των φωτογράφων που απαθανάτισαν μερικά από τα πιο κομψά ριγέ φορέματα της δεκαετίας του 1940. Αν στη δεκαετία του '30 ο σχεδιαστής Lucien Lelong πρότεινε ρίγες που σήμερα θα μπορούσαν να θεωρηθούν εκκεντρικές, στη δεκαετία του '50 ο Cristóbal Balenciaga επέλεξε τον πάντα νικηφόρο συνδυασμό μαύρου και λευκού για ένα φόρεμα κεντημένο με λουλούδια και κρύσταλλα.
Αλλά δεν ήταν μόνο η υψηλή μόδα που επικεντρώθηκε στις ρίγες. Η Vogue έντυσε τα μοντέλα της με ριγέ κομμάτια, όπως το σατέν φόρεμα που απαθανάτισε ο Clifford Coffin το 1945. Σφιχτά στη μέση, με κουμπιά και μικρούς γιακάδες, εμφανίστηκαν πολλές φορές στις σελίδες του περιοδικού, καθώς και σε πορτρέτα διασημοτήτων και ηθοποιούς, όπως της Ίνγκριντ Μπέργκμαν στις αρχές της δεκαετίας του 1940. Η Αμερικανίδα σχεδιάστρια Claire McCardell, η οποία ήταν θαυμάστρια της πρακτικότητας, χρησιμοποίησε το ριγέ print για άνετα φορέματα και σορτς, επιλέγοντας απλά υλικά, όπως το τζιν.
Η χρωματική έκρηξη της δεκαετίας του '60
Το γεγονός ότι η νεολαία ήταν στο επίκεντρο της προσοχής της βιομηχανίας της μόδας επηρέασε βαθιά τη σύλληψη της μόδας τη δεκαετία του 1960. Η δεκαετία είδε μια "πλημμύρα" από prints που οδήγησαν τις συνεργασίες μεταξύ μόδας και τέχνης σε πρωτόγνωρο επίπεδο.
Το καλλιτεχνικό κίνημα γνωστό ως Op Art μετέφερε τις υπνωτιστικές του ρίγες στη μόδα: ο Roberto Capucci έπαιξε με τα εφέ τους, ενώ λίγα χρόνια νωρίτερα, η Mary Quant είχε παρουσιάσει το “Georgie dress” (1962), ένα βαμβακερό φόρεμα με ριγέ μοτίβο εμπνευσμένο από χρηστικά υφάσματα, όπως αυτά στις ποδιές των κρεοπωλών.
Εκτός από ασπρόμαυρο, η γκαρνταρόμπα γέμισε και με έντονα χρώματα. Αποχρώσεις με αντίθεση όπως το κίτρινο, το πράσινο ή το πορτοκαλί θα μπορούσαν να χρησιμοποιηθούν για κομψά ρούχα, αλλά και για να δώσουν μια πιο casual πινελιά στην εμφάνιση.
Ένα print που μυρίζει καλοκαίρι
Αν υπήρχε μια εποχή του χρόνου για να συνδέσετε τις ρίγες, αυτή θα ήταν αναμφίβολα το καλοκαίρι. Η πιο άμεση αναφορά είναι οι λεγόμενες «à la marino» οριζόντιες ρίγες, το πιο εμβληματικό μοτίβο που υπήρξε ποτέ. Μέχρι το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, είχε γίνει πιο αποδεκτό για τις γυναίκες να ασχολούνται με υπαίθριες δραστηριότητες.
Από άποψη σιλουέτας, τα "αθλητικά" ρούχα της εποχής, που μπορούσαν να φορεθούν για τένις, ιστιοπλοΐα ή βόλτα δίπλα στη θάλασσα, ήταν ακόμα περιοριστικά, αλλά ζωντάνευαν από τα ριγέ prints, πιθανότατα επειδή τα τελευταία συνδέονταν με την ιστιοπλοΐα ή επειδή ήταν απλώς χαρούμενα και εξέπεμπαν ζωντάνια.
Ρίγες και στην παραλία
Η συνήθεια να πηγαίνουμε στην παραλία το καλοκαίρι επηρέασε καθοριστικά την εξέλιξη της προσέγγισης του ριγέ μοτίβου. Όπως ξέρουμε ήδη, η Coco Chanel πιστώνεται ότι έφερε στη μόδα το λεγόμενο ναυτικό πουκάμισο (ή πουκάμισο με ρίγες Bretton), που, μετά από προσεκτικότερη έρευνα, είναι απολύτως σωστό: Από το κατάστημά της στη Ντοβίλ, η couturière έβλεπε συνέχεια ναυτικούς με τις στολές τους με αυτο το μοτίβο, που υιοθετήθηκε με διάταγμα του Γαλλικού Ναυτικού από το 1858.
Η ίδια φορούσε ένα ναυτικό ριγέ μπλουζάκι σε συνδυασμό με αντρικό παντελόνι. Τα υπόλοιπα είναι ιστορία. Αυτές οι ρίγες έχουν φορεθεί από style icons όπως η Audrey Hepburn και η Brigitte Bardot, ενώ ήταν και μία από τις εμμονές του Pablo Picasso. Ο Jean Paul Gaultier τα έκανε το χαρακτηριστικό μοτίβο του Οίκου του, ερμηνεύοντάς τα ξανά και ξανά στην πασαρέλα.
